Estrenos de la semana. 20 de Febrero

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‘El luchador’

Dirección: Darren Aronofsky.
Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Sinopsis: Randy Robinson es un veterano luchador cuya gloria se quedó en los ochenta y ahora sobrevive a duras penas en plena decadencia. Deterioro físico unido a una complicada situación personal que le lleva a intentar acercarse a su hija abandonada mientras intenta fructificar una relación con una stripper, como modo para huir de la soledad que le asola.

¿Qué nos puede deparar? A pesar de ser más comentada por la soberbia interpretación de Mickey Rourke, con la que ha ganado varios premios y es claro favorito al Oscar, no se puede pasar por alto el excepcional trabajo de su realizador que consigue con enorme sencillez transmitir una profunda emoción. Personajes muy humanos, reales con una historia simple pero narrada con habilidad y que logra conmover. Sin duda, el trabajo de Rourke es sublime (una de las mejores actuaciones en lo que llevamos de década como indico en mi crítica), papel con el guarda enormes similitudes, pero también es brillante el trabajo de Tomei (amén de mantener una figura envidiable), así como el de la joven Evan Rachel Wood)

‘Cadillac Records’

Dirección: Darnell Martin.
Intérpretes: Adrien Brody, Jeffrey Wright, Beyoncé Knowles, Columbus Short, Cedric The Entertainer, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walker, Mos Def.
Sinopsis: Es la historia del sello discográfico Chess Records, desde el surgimiento hasta su época gloriosa en la que contó con grandes figuras de la música blues y rock & roll. En el Chicago de los 50 vamos conociendo las interesantes y turbulentas vidas de algunas leyendas de la música como Muddy Waters, Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta con una extraordinaria ambientación, una música excepcional y con unas interpretaciones más que correctas, desde su protagonista Adrien Brody hasta la cantante Beyoncé, que además de dejar buena muestra de su poderío vocal, apunta una interesante interpretación. Lástima que el desarrollo de la historia cuente con un guión que no está a la altura, obra de la propia realizadora, que sin embargo consigue un título que encantará a los más melómanos.

‘Vals con Bashir’

Dirección: Ari Folman
Sinopsis: Documental de animación que se centra en la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Chabra y Chatila en Líbano en 1982. Una pesadilla recurrente del director le lleva a intentar iluminar las lagunas de su memoria sobre su participación en aquel terrible episodio bélico.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta impactante desde el primer segundo, que ofrece un desbordante poderío visual con una animación que ofrece imágenes fascinantes, a la par que nos adentra en las profundidades del horror de la guerra. Escenas oníricas inolvidables, junto con un mensaje antibelicista que conforma una película imprescindible. Ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y es una de las favoritas para alzarse con el Oscar. Lo gane o no, es una película que no debería pasar desapercibida y del todo recomendable (como se puede deducir de las críticas de Beatriz y la de un servidor.

‘Push’

Dirección: Paul McGuigan.
Intérpretes: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Cliff Curtis, Djimon Hounsou.
Sinopsis: Unos jóvenes que poseen poderes especiales, como telequinesia y habilidades clarividentes se ocultan de una agencia internacional clandestina que intenta capturarlos para usarlos en su beneficio.

¿Qué nos puede deparar? Una historia de superhéroes demasiado trillada y manida que ya casi no sorprende. Sin embargo, no se basa en ningún cómic por lo que evita, en cierta medida, la inevitable comparativa, a pesar de tener una cierta estética manga. Una película con un presupuesto muy limitado, con el objetivo claro de divertir a toda costa y sin muchas más pretensiones.

‘Hoy no se fía, mañana sí’

Dirección: Francisco Avizanda.
Intérpretes: Carolina Bona, Jesús Noguero, Albert Prat, Alfonso Torregrosa, José María Asín, Carmen León.
Sinopsis: Un viaje a la España de 1953 para seguir las peripecias de Gilda, que sobrevive como confidente de la policía. Un retrato de mujer que sintetiza bien la época y el trayecto que siguió parte de la sociedad. La protagonista es una metáfora del pueblo español de la época, y explica en parte lo que somos o dónde estamos hoy.

¿Qué nos puede deparar? El título español de la semana pero que no cuenta con nombres especialmente conocidos o con gancho. Sin embargo, se trata del debut de su realizador que ha intentado sumergirse en la sórdida sociedad española de la época ambientada y narra el entramado de espionaje y el servicio secreto del régimen franquista. A falta de una opinión próxima que me despeje las dudas, me resulta la incógnita de la semana.

‘S-21: la máquina roja de matar’

Dirección: Rithy Panh.
Sinopsis: Durante los cuatro años que duró el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya, un cuarto de la población del país fue exterminada. En un sistema paranoico que veía enemigos en todas partes, cualquier indicio de disidencia bastaba para ser encarcelado en la “Prisión de Seguridad” S-21, un antiguo instituto convertido en campo de exterminio. Los protagonistas de la película (auténticos carceleros y supervivientes del S-21) hablan abiertamente de sus experiencias en aquel infierno. Los antiguos guardianes responden con evasivas y excusas a las inquisitivas preguntas del maestro Vann Nath, representante de los millares de prisioneros que nunca salieron del S-21. Un escalofriante y necesario testimonio de la capacidad de las personas para perder la humanidad.

¿Qué nos puede deparar? Un documental que intenta poner relevancia y luz a un oscuro episodio de un país tan lejano de Occidente como Camboya. A través de un pintor, uno de los tres supervivientes, vamos conociendo los detalles de la masacre y explorar los motivos del horror perpetrado por lo torturadores. Una cinta que bucea en extremecedores recuerdos y que seguro encogerá más de un corazón (y revolverá algún estómago sensible). Las críticas que ha recibido elogian el trabajo de su realizador, además de lograr premios al mejor documental en los festivales en los que ha participado (Cannes, Chicago, Seminci). Merece la pena, aunque habrá que entrar con entereza y buen ánimo al cine. Por cierto, llega con bastante retraso, ya que se trata de una producción de 2003. Al menos han tenido la valentía de estrenarlo.

‘Chicos normales’

Dirección: Daniel Hernández.
Intérpretes: Rabia Bouchfira, El-Khader Aoulasse, Youseff Belefki, Mohammed Saadoun.
Sinopsis: Película basada en experiencias reales que entra en las casas y vidas de tres jóvenes de Jamaa Mezwak, un barrio marginal de la ciudad de Tetuán donde nacieron cinco de los terroristas suicidas del atentado en Madrid el 11 M de 2004.

¿Qué nos puede deparar? Film, de tono casi documental, que se adentra en la marginalidad, basándose en hechos reales y que ha pasado por un buen número de festivales durante el pasado año, incluido el de San Sebastián, en la sección Zabaltegui. Se trata del primer largometraje ficción del director y productor Daniel Hernández, con amplia experiencia en documentales. No llegará a muchas salas.

Fuente: Blog de Cine

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